给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀_在线论文查询
给低年级音乐元素教学插上
“飞翔的翅膀”
音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣， 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生能获得与音乐作品情绪相一致的内心体验。
对低年级的孩子而言，音乐元素的学习显得单调、枯燥，但我们可以引导学生参与音乐游戏、奏乐、律动、舞蹈等音乐实践活动，在活动中让学生掌握音乐元素。
一、在游戏中认识高音
在一年级教学中，为开发学生对音的高、中、低得理解，我在高音区演奏时，要求学生起立并做双手上举的动作，在中音区时就要求学生双手放在腰上，在低音区时，要求学生双手做下垂的动作。这些简单的动作与乐音的配合巩固了学生对音高的认识。同时我还通过对音乐形象的生动描述，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区让学生描绘小鸟的形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；再低音区让学生描绘大象、老牛、的形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重〉。另外，我还用不同的音区来弹奏《粉刷匠》这首儿歌。在中区弹奏时，学生们办成一个粉刷匠，洋洋自得的刷着漆;当我在高音区弹奏时，他们又蹦又跳有叫，欢快的象一只小鸟;我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子居然趴在地上学老乌龟………学生们在这种游戏状态下,愉快地认识了音高,学会了用动作表现音高,更重要的是学生学会了亲近音乐,用自己的方式理解他!
二、在玩乐器中探索音色
敲击乐器是最接近自然、最原本的乐器。在我们周围有很多拥有奇妙音色的“打击乐器”，比如桌子、椅子、手、脚等等，我经常鼓励学生拍一拍、敲一敲、跺一跺，从中感受乐趣和不同懂得声音效果。例如:
4/4
X X XXXX | X X XXXX|
(敲桌) （拍手）（敲桌）（拍手）
XXXX X 0 | XXXX X 0 ||
（捶桌）（弹舌）(捶桌)（弹舌）
另外，我还让学生搜集各种废弃物（金属管、茶杯、锅碗瓢盆等）在教室里进行打击乐演奏。这一来给学生带来了一种全新的音色感受，从中获得了很多的艺术感染和启发！对音色有了深刻的认识。
三、在律动中体验节奏
节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。在低年级教学中我利用孩子活泼好动的特点，借助孩子的体态进行教学，让孩子在游戏中加深对节奏的感觉和理解。比如游戏：用节奏节模仿回答：
4/4 （师）X X XX X | (学生)X X XX X ||
给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀
喵 喵 喵喵 喵 ta ta titi ta
4/4 (师) XX XX XX XX |
哒哒 哒哒 哒哒 哒哒
(生) XX XX XX XX ||
Titi titi titi titi
4/4 (师)X – X - | (生) X - X - ||
呷 呷 a a
认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力；认识四拍子时，让他们听《小白兔乖乖》、《小燕子》等歌曲；认识三拍子时，就让他们听《圆舞曲》来表现。此外在教学是也可按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
四、在舞蹈中感受力度
根据低年级学生的特点，对于适宜表演的音乐，设计一些简单而不过分夸张的动作，创设一定的角色情节，诱发儿童自我表现欲望，鼓励他们在动作和表演的过程中感受力度的变化，把握对自我表现的分寸感。
如一年级欣赏“鸭子拌嘴”时，我引导他们重点表演其中两个音乐片段，“鸭群集合上路”是全曲力度最强的片段，我扮演放鸭子的老爷爷走在最前面，所以模仿鸭子走路的姿势跟在后面。他们随音乐节奏有力的踏步前进，边走边高兴的叫：”嘎！嘎！”充分感受到音乐热烈欢快的情绪。“鸭子欠税”觅食是全曲最弱的片段，我用轻而弱的声音启发学生，模仿鸭子傻傻的滑动翅膀，把头慢慢潜入水中觅食，静悄悄的教室仿佛只有轻轻的水声伴随孩子们无声的动作，大家立刻身临其境的感受到了音乐安静的情绪。
六、在合唱中沉淀形成乐感
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、 艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、 生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。
给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀 1掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。
２.进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
１）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？
应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。
例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是ｍｐ或ｐ，而不是ｍｆ，掌握 轻声歌唱应在ｍｆ以下的ｍｐ或ｐ的声音力度上。
当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子们的合唱就能和谐和动听了。
２）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。
脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。
每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。
ａ、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。
ｂ、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。” 要求通畅均匀的把气呼出。
ｃ、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。
运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。 值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒
给低年级音乐元素教学插上飞翔的翅膀学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。
３有乐感的歌唱
乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地
歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
１）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺术形象和蕴含的感情。
２）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。
３）编排适当的队形变化，激发学生表现欲望。培养表现能力。根据学生活泼、好动的特点，对于适宜表演的歌曲，设计一些简单而不过份夸张的动作，创设一定的角色情节，诱发少年儿童自我表现欲望，鼓励他们 在做动作和表演的过程中淋漓尽致地表现自我体验，并在相互影响和启迪中逐渐把握住对自我表现的分寸感。
培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐 文化素质这一目的。
